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Artistas

 
 
 
 
 

António Carrilho – Recorder

PORTUGAL

 

Known for his virtuosic and energetic performances, the Portuguese recorder player António Carrilho has performed in concerts with innumerable ensembles and orchestras nationally and internationally, in works ranging from the pre-Baroque to the avant-garde, as soloist, chamber musician or conductor.
He has appeared as a soloist in Portugal with the Gulbenkian Foundation Orchestra, the Portuguese Symphony Orchestra, the Metropolitana Orchestra, the Póvoa de Varzim Symphony, and the Orchestra of Cascais and Oeiras; with the new-music ensemble OrchestrUtópica, and with prominent period-instrument ensembles, including Il Divino Sospiro and Os Músicos do Tejo. Internationally, he has also performed with the Baroque Orchestra of Nagoya in Japan and the Concerto Balabile in Holland.
In Lisbon he won the audience prize, best interpretation of 17th century music and best XX century performance, and was a prize winner in the Moeck Solo Recorder Competition in the UK in 2001 and Solo Recorder Competition of Haifa in Israel in 1999.
As a conductor he has directed cantatas by Bach and Telemann, and the operas “Dido and Aeneas” of Purcell, “La Descent d’Orphée aux Enfers” of Charpentier, “La Serva Padrona” of Pergolesi, “La Dirindina” of Scarlatti, “Don Quichotte chez la Duchesse” of Boismortier, “Venus and Adonis” of John Blow and “Arlechinatta” of Salieri.
Mr. Carrilho is guest conductor at Nagoya’s Baroque Orchestra, Japan.
He has performed in important music festivals throughout Europe, America and Asia, in regular performances with La Paix du Parnasse (member of G. E. M. A, Spain), Syrinx : XXII (member of C. M. A, USA), Syrinxello; Borealis Ensemble, Os Músicos do Tejo. He is the Music Director and soloist of the ensemble Melleo Harmonia and Antigua. Currently he is preparing to direct JS Bach Actus Tragicus on the Azores in April 2018.
He has recorded on the Naxos, Encherialis, and Numérica, labels, as well as for the Cultural Ministry of Amazonia (Brazil), Arte (France), Public Television and the Arts Ministry/Movement for Musical Patrimony of Portugal.
He teaches regularly at the international masterclasses for Early Music in Urbino (Italy), at the Internacional Summer courses in Arija (Burgos - Spain) and Lleida (Catalonia), as well as in Lisbon at the Lisbon Masterclass.
Mr. Carrilho is co-organizer of the Internacional Early Music Summer courses of Casa de Mateus, Portugal and has also taught classes and seminars in Portugal, Holland, Spain, Germany, Italy, India, Japan and Brazil.
Apart from performing, teaching at masterclasses and conducting, Mr. Carrilho teaches at the faculty at ESART—Superior School of Applied Arts, in both Recorder and Chamber music, in Lisbon.

https://www.onepointfm.com/antoniocarrilho

David Castelo – Recorder

 

Professor da Universidade Federal de Goiás (UFG) e doutor em música pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), David Castelo graduou-se em flauta doce pela Faculdade Santa Marcelina (SP), na classe da professora Isa Poncet. No período de 1998 a 2003, estudou no Conservatório Real de Haia (Holanda), orientado por Reine-Marie Verhagen e Peter van Heyghen. Nesta instituição obteve o “The Post-Graduate Certificate for Advanced Studies”, o “The First Phase Diploma” e o “The Second Phase Diploma” (Master’s of Music - Soloist Diploma), sendo essa última a mais alta titulação em performance dada a um instrumentista na Europa. Ao longo de sua formação, foi aluno regular de Valéria Bittar, Cléa Galhano e Sébastien Marq e frequentou masterclasses com Hélcio Müller, Ricardo Kanji, Kees Boeke, Dorothea Winter, Hugo Reyne e Marion Verbruggen.
Como solista, destacam-se os trabalhos juntos às seguintes orquestras: Orquestra de Câmara da Ulbra – dir. Tiago Flores (Brasil), Armonico Tributo – dir. Edmundo Hora (Brasil), Orquestra Barroca do Conservatório Real de Haia – dir. Jaap ter Linden (Holanda), Colegium Musicum – dir. Tini Mathot (Holanda), Orquestra Goyazes – dir. Angelo Dias (Brasil), Orquestra Jean Douliez – dir. Carlos Costa (Brasil), Orquestra Sinfônica Nacional – dir. Ligia Amadio (Brasil) e Colegium Musicum Deventer – dir. Jan Kleinbussink (Holanda).

Nos anos de 2015 e 2016, David Castelo foi convidado pela Yamaha Musical do Brasil para fazer o lançamento nacional das flautas soprano e contralto da linha ecológica (YRS-402B e YRA-402B).
Tem trabalhado na criação e implementação de projetos culturais, destacando-se a curadoria da Série de Concertos Música Sacra e de Devoção, nos Centros Culturais Banco do Brasil (CCBB) de São Paulo (SP) e do Rio de Janeiro (RJ), 2005 e 2006; a direção dos espetáculos: Os Jesuitas e sua Música para Catequese (2009-2010), Siará Grande (2011) e Sarau Imperial (2014), todos criados para a Fundação Social Raimundo Fagner (CE); e a coordenação dos Colóquios de Música Antiga da Universidade Federal de Goiás (UFG), cuja primeira edição deu-se em 2009.

Projeto DuoBrasil - Recorder and Piano

 

O Projeto DuoBrasil, formado pela pianista Daniela Carrijo e pela flautista Betiza Landim, busca ampliar a circulação da música instrumental erudita brasileira, especialmente no repertório de Flauta Doce e Piano, utilizando para isto publicação de material que circule e divulgue obras de compositores brasileiros.
A 1ª etapa aconteceu em 2006, com a publicação de um Catálogo de Obras e a gravação de seu primeiro CD, resultado de uma pesquisa com 138 compositores. Viabilizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Uberlândia/MG.
A 2ª etapa foi realizada em 2011, com a publicação do primeiro Álbum de Partituras feito a partir da editoração de 24 obras, onde a maioria encontrava-se manuscrita, e a gravação do segundo CD com obras inéditas. Viabilizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e patrocínio do Laboratório Ipac de Uberlândia/MG.
Em 2016 o projeto publicou o segundo Álbum de Partituras viabilizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e patrocínio do Hospital Santa Clara de Uberlândia/MG.
Cabe aqui destacar também que, em 2013, o projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Concertos Didáticos e foram realizadas apresentações em 8 escolas da rede pública de Uberlândia/MG. Todo o material publicado pelo projeto foi distribuído gratuitamente para Universidades, Conservatórios e Escolas de Música de todo o país.
O DuoBrasil já se apresentou nos estados de Minas Gerais, Tocantins e na Bahia. Também fez estreias mundiais de obras dos compositores parceiros do projeto além de ser contemplado com composições inéditas dedicadas ao duo.
Atualmente continua a pesquisa de repertório para divulgação dessa música através de recitais didáticos, afim de colaborar com a difusão da música brasileira.

Robson Bessa – Harpsichord

 

É Pós-Doutorando no PPGMUS-UFMG, como prosseguimento das pesquisas realizadas no Doutorado em Teoria da literatura e literatura comparada pela FALE-UFMG e na Universitá Orientale di Napoli, com bolsa da Capes, onde estudou a importância da retórica nas cantatas de Alessandro Scarlatti e as relações entre texto e música.
O doutorado foi o acumulo de vários anos de pesquisa em Retórica e música, principalmente na obra de J.S.Bach e também na cultura barroca alemã, sob a influência das ideias de Lutero sobre a importância da música.
Graças a essa pesquisa tem realizado palestras e conferências sobre música e literatura italiana dos séculos XVII ao XVIII. Pretende também refletir sobre a presença, importância e influencia
da música barroca italiana no Brasil e em Portugal, sobretudo de Alessandro e Domenico Scarlatti, dos quais já descobriu vários documentos em diversos acervos e inclusive na Biblioteca Nacional.
É uma importante referência no estudo e difusão do patrimônio musical e cultural brasileiro, sobretudo mineiro, e realizou inúmeros concertos como cravista, organista e continuísta nas principais cidades brasileiras, em Portugal, Franca, Paraguai, e Canadá e Itália. Em 2003 fundou e dirige o grupo MUSICA FIGURATA, e se dedica ao repertório renascentista e barroco europeu e suas relações com a música colonial brasileira, com o qual realizou mais de cem concertos.
Realizou diversos espetáculos com a dramaturga e atriz italiana Anita Mosca, dentre eles Eleonora, 1799 e Abre a porta povo.
Mestre em música pela UFMG, sua dissertação sobre o Baixo contínuo em Minas Gerais foi considerada pela banca examinadora: “Excepcional e revoluciona a prática de baixo contínuo na música colonial brasileira”.
Iniciou os estudos de cravo e baixo contínuo em 1991, com Felipe Silvestre, sendo agraciado com uma bolsa para o festival Encontros com o barroco, na cidade do Porto. Entre 1998 e 2003, foi aluno de Ilton Wjuniski no curso completo de cravo, baixo contínuo e música de camara barroca, realizado na Fundacao Magda Tagliaferro e patrocinado pela Vitae, da qual foi bolsista de 2000 a 2002. Em 2003 foi um dos oito alunos de todo o mundo convidado a participar do Atelier de Musicologie et Clavecin sob orientação do Cravista Ilton Wjuniski, na Académie Musicalle de Villecroze, França.
Entre 2008 e 2010 cursou o mestrado em cravo e baixo contínuo na Université de Montréal, da qual foi bolsista e afinador de cravos.

Geisa Felipe - Baroque Flute

 

Geisa Felipe was born in Rio de Janeiro, Brazil, and began having flute lessons at age 10.  Her teachers were Celso Woltzenlogel (Professor at the University of Music in Rio - PHD and president of the Brazilian Flute Association), Eduardo Monteiro (professor at the same university) and Renato Axelrud (Principal flute of the Brazilian Symphony Orchestra). Her tertiary education in Brazil was undertaken at the School of Music at the National University of Rio de Janeiro. Conjointly to her musical studies, Geisa Felipe also completed a Bachelors degree in Pharmacology.

 

In 2004, Geisa Felipe began her study towards an Artistic Diploma at the Musikhochschule Freiburg, Germany, with Professor Felix Renggli, which she completed in July 2006.

 

In the following semester, after successfully completing a very competitive audition process, Geisa Felipe gained a place in the Soloists Class also at the Freiburg Musikhochschule.In addition to her flute lessons with Felix Renggli she has regular  Piccolo lessons with Jutta Pulcini and studies Baroque Flute  with Karl Kaiser. 

 

In July 2008 she concluded the "Solistendiplom" with "Auszeichnung" (first class honors), the highest postgraduate degree in Germany.

 

Renata Pereira – Recorder Orchestra

 

I usually say that I did not choose the recorder, but it chose me. At the age of eight, I had no idea which musical instrument I would choose. I wanted only to be in touch with music. There was a big encounter with the recorder, I started to study and I did many other musical things concurrently, but at the end (or at the beginning) I decided that the recorder would be my companion.

  • started to teach using the Suzuki Method for recorder (1998)

  • recorder bachelor degree at EMBAP (2004)

  • Furnas Geração Musical contest finalist (2004)

  • CD recording with the group Compassolivre (2005)

  • CD recording of the Furnas Geração Musical contest (2005)

  • founded the Quinta Essentia quartet (2006)

  • creation and production of the 1st ENFLAMA – National Recorder Meeting (2007)

  • release of CD La Marca (2008)

  • release of DVD recorder video class with ABC Music (2008)

  • recorder teacher at 29th Londrina Music Festival (2009)

  • master degree at São Paulo University USP/FAPESP (2009)

  • recorder teacher at Lima International Suzuki Music Festival/Peru (2010)

  • presented works at Suzuki Conference in Minneapolis/USA (2010)

  • recorder teacher at 30th Londrina Music Festival (2010)

  • founded the Suzuki Education Music Center in São Paulo (2011)

  • recorder teacher at 31st Londrina Music Festival (2011)

  • recorder teacher at Lima International Suzuki Music Festival/Peru (2012)

  • Recorder Clinician at Suzuki Conference in Minneapolis/USA (2012)

  • production of the 6th ENFLAMA – National Recorder Meeting (2012)

  • recorder teacher at 32nd Londrina Music Festival (2012)

  • recorder teacher at Lima International Suzuki Music Festival/Peru (2013)

  • production of the 7th ENFLAMA – National Recorder Meeting (2013)

  • recorder teacher at IV International Music Festival of Campina Grande (2013)

  • released the CD Falando Brasileiro (2014)

  • recorder coach for the Latin America’s students at Suzuki Latin America’s Orchestra – USA (2014)

  • PhD at São Paulo University USP/FAPESP (2014)

  • recorder teacher trainer certified by the Suzuki Association of the Americas (2014)

  • recorder coach for the Latin America’s students at Suzuki Latin America’s Orchestra – Peru (2014)

  • teacher trainer at XXVIII International Music Festival of Pará (2015)

  • recorder teacher at 35th Londrina Music Festival (2015)