Michael Form, Rafael Augusto Silva e Dirk Börner aventuraram-se na exploração de novos caminhos para recriar sonatas venezianas para flauta doce, fagote e baixo contínuo. Apesar da impressionante produção de Vivaldi de concertos para solistas, extremamente exigentes, destinados à flauta (flauto) ou à flautim (flautino), apenas uma única sonata chegou até nós.

Ainda assim, existe uma quantidade extraordinária de música que, já durante a vida do famoso “Padre Ruivo”, foi objeto de inúmeras transformações. Vestígios dos concertos, das sonatas para violino e até mesmo da música sacra de Vivaldi podem ser encontrados em uma coletânea de Seis Sonatas, de Ignazio Sieber, professor alemão de oboé e flauta no Ospedale della Pietà.

Os três protagonistas criaram um panorama fascinante, no qual as fronteiras entre obra original, transcrição, improvisação e música recém-composta se tornam fluidas — de maneira profundamente barroca, rejeitando a concepção romântica de uma obra musical absoluta e definitiva (opus absolutum).

​

PROGRAMA

​

ANTONIO VIVALDI 1678 – 1741
Sonata in F mayor RV 52
(Venice, Biblioteca dell’Accademia Querini-Stampalia, Ms. Cl. VIII Cod. 27)
• Preludio - Siciliano
• Allemanda
• Aria di Giga after RV 1 & 191b

BENEDETTO MARCELLO 1686 – 1739
Ciaccona in F mayor
(XII Suonate a flauto solo op.2, Amsterdam 1715)

PAOLO BENEDETTO BELLINZANI ca. 1690 – 1757
Sonata Duodecima a Flauto solo con Cembalo
in D minor op. 3
(Venice 1720)
• Largo
• without tempo indication
• harpsichord solo
• Follia

ANTONIO VIVALDI
Suonata à fagotto solo in F mayor after RV 41
(Naples, Biblioteca del Conservatorio, Ms.11190)
• Largo
• Allegro
• Largo
• Allegro

GIOVANNI BENEDETTO PLATTI ca. 1697 – 1763
Trio Sonata in E minor
• Adagio
• Allegro
• Largo
• Giga

DIRK BÖRNER *1966
Toccata & Fuga on a theme by Vivaldi
(Improvisation)

ANTONIO VIVALDI
Suonata à 2 Flauto, e Fagotto in A minor RV 86
• Largo
• Allegro
• Largo cantabile
• Allegro molto

​

​

​

Conhecer a história da sonata barroca é acompanhar o processo pelo qual a música instrumental foi adquirindo autonomia em relação aos modelos vocais, até chegar às configurações que o gênero assumiria no Classicismo. Neste programa, apresentamos algumas peças-chave desse percurso, sempre tendo a flauta doce como protagonista.

É na Itália que observamos o desenvolvimento decisivo da sonata ao longo do século XVII. Entre suas predecessoras estão as canzoni da sonare, ou “canções para tocar”, caracterizadas frequentemente por um motivo inicial bem definido — a repetição de uma mesma nota com o ritmo longa-curta-curta — e pela alternância de seções contrastantes. Girolamo Frescobaldi foi um dos grandes expoentes do gênero. Em paralelo ao desenvolvimento das canzoni, surgem as primeiras sonatas para instrumento melódico acompanhado. Nestas obras, percebe-se um grau de virtuosismo acentuado, remanescência das passagens ornamentadas da música vocal; mas aqui já se observa o nascimento de um discurso instrumental próprio, que vai se desenrolando na alternância de andamentos, compassos e afetos. As sonatas de Giovanni Battista Fontana constituem excelentes exemplos desse momento.

A geração seguinte foi profundamente influenciada por Arcangelo Corelli, cuja obra se tornou referência para compositores de toda a Europa. Suas coleções contribuíram para consolidar os modelos da sonata da chiesa e da sonata da camera; nesta última, o gênero aproxima-se da suíte, incorporando movimentos de dança, como se observa na Sonata op. 4 nº 4 deste programa. A partir de Corelli, a sonata conhece enorme difusão para além da Itália, encontrando terreno especialmente fértil também nos territórios germânicos.

Outro caminho do gênero aparece nas sonatas para teclado de Domenico Scarlatti: obras geralmente concentradas em um único movimento de estrutura binária, nas quais o compositor explora com extraordinária inventividade os recursos e as sonoridades do cravo.

Na França, onde a tradição da suíte permaneceu particularmente forte, a sonata italiana teve presença mais restrita. Anne-Danican Philidor, músico ligado à corte de Luís XIV, oferece um interessante exemplo da assimilação francesa do gênero, reunindo em sua Sonata em ré menor movimentos de caráter diverso e elementos da dança.

Por fim, a Trio-sonata em mi menor de Georg Philipp Telemann mostra a vitalidade alcançada pelo gênero no século XVIII, sobretudo nas mãos deste compositor tão querido dos flautistas. Nela, observa-se as vozes do oboé e da flauta doce em permanente diálogo, apoiadas por uma linha de baixo que participa ativamente da construção da textura.

As sonatas reunidas neste programa permitem observar a flauta doce em modelos e configurações diversas, explorando a versatilidade do instrumento ao longo de todo o período barroco.

​

PROGRAMA

 

Girolamo FRESCOBALDI (1583-1643) - Canzona seconda, detta “La Bernardina”
Canzoni da sonare a una, due, tre et quattro

​

Giovanni Battista FONTANA (1589?-1630) - Sonata seconda
Sonate a 1, 2, 3 per il violino, o cornetto, fagotto, chitarrone, violoncino o simile altro istromento

​

Arcangelo CORELLI (1653-1713) - Sonata da Camera op.4, nº4, em fá maior
Preludio (Grave)/ Corrente (Allegro)/ Adagio/ Giga (Allegro)

​

Domenico SCARLATTI (1685-1757) - Sonata 
Cravo solo

​

Anne-Danican PHILIDOR (1681-1728) - Sonata em ré menor
Premier livre de pièces
Lentement/ Fugue/ Courante/ Les notes égales et détachez/ Fugue

​

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) - Trio-sonata em mi menor, TWV 42:e6
Para flauta doce, oboé e baixo contínuo
Affetuoso/ Allegro/ Grave/ Allegro

​

​

​PROGRAMA

​

​

​

​

PROGRAMA

​​

Em breve

​

​

​​​