

PROGRAMAÇÃO
15/10
16/10
17/10
08:30-
11:30
Credenciamento (08h00)
Master Class
Michael Form
Master Class
Michael Form
Master Class
Duo Colibri
14:00-
16:30
Master Class
Duo Colibri
Master Class
Luis Beduschi
Master Class
Michael Form
17:00-
18:30
Orquestra de Flautas
Lúcia Carpena
Orquestra de Flautas
Lúcia Carpena
Orquestra de Flautas
Lúcia Carpena
20:00
Cronograma detalhado aqui.
CONCERTOS
Duo Enarmonia
Quarta-feira - 15/10
20:00
Executive Inn Hotel
Sala Roberto
Duo Enarmonia:
Rafael Augusto:
Flauta Doce/Fagote barroco
Romes Jorge:
Flauta doce/oboé barroco
Ladson Matos
Cravo
Roger Burmester
Guitarra Barroca
João Guilherme Figueiriedo
Viola da Gamba
PROGRAMA
J. Hotteterre – L`Art de Preluder, Op. 7
I – Prelúdio em Sol menor
A. Chéron – Trio Sonata em Mi menor, Op. 2 n. 4
I – Allemande
II – Courante
III – Gavottes I e II
IV – Très vite
G. P. Telemann – Trio Sonata para flauta e oboé em Lá menor, TWV 42:a6
I – Largo
II – Allegro
III – Cantabile/Gratioso
IV – Allegro
F. Couperin - Le Rossignol-en-amour (Pièces de clavecin, Livro 3, Quatorzième Ordre)
Arr. para flauta
J. S. Bach – Sonata n. 2 em Lá maior BWV 1015 (arr. Flautas de voz)
I - Dolce
II - Allegro Assai
III - Andante un poco
IV - Presto
A Vivaldi – Sonata para flauta e fagote em Lá menor, RV 86
I – Largo
II – Allegro
III – Largo Cantabile
IV - Allegro
Duo Colibri e Ladson Matos
Quinta-feira - 16/10
20:00
Executive Inn Hotel
Sala Roberto
Duo Colibri
Daniele Cruz Barros
Laurence Pottiers
Flautas Doces
Ladson Matos
Cravo
PROGRAMA
Em breve.
Luis Beduschi e Dirk Börner
Quinta-feira - 17/10
20:00
Executive Inn Hotel
Sala Roberto
Luis Beduschi:
Flauta Doce
Dirk Börner
Cravo
PROGRAMA
Em breve.
Michael Form e Dirk Börner
A Arte da Reciclagem na Música Barroca
Sábado - 18/10
20:00
Executive Inn Hotel
Sala Roberto
Michael Form
Flauta Doce
Dirk Börner
Cravo
Introdução - Transformar o velho em novo!
O termo reciclagem refere-se normalmente à reutilização de matérias-primas que anteriormente eram classificadas como resíduos; a sua utilização num contexto musical pode ser irritante à primeira vista. Deve ser entendido aqui como um termo genérico, certamente provocador, para o uso livre e criativo da música.
A reutilização de material musical foi motivada principalmente por razões de economia de tempo. Compositores como Handel tinham de produzir tanta música num espaço de tempo tão curto que era inevitável incorporar obras já escritas em novas encomendas. Para além destas razões puramente práticas, a ideia do opus absolutum, sobre o qual o seu criador tinha a última palavra, era desconhecida dos compositores barrocos. Esta atitude só se desenvolveu depois de 1800, favorecida pelo aparecimento do repertório clássico-romântico. Por último, mas não menos importante, o público queria reconhecer as obras que lhe eram queridas.
No século XVIII, pelo contrário, a música estava em constante evolução e não havia duas actuações iguais. Mesmo Johann Sebastian Bach, na sua tentativa de criar obras-primas exemplares, revisitou constantemente muitas das suas composições, quer para as melhorar e desenvolver, quer para as adaptar a condições de execução em constante mudança. A transcrição de movimentos individuais de obras vocais e instrumentais inicialmente não relacionadas numa sonata para flauta doce completamente especulativa é certamente um caso extremo. Mas há numerosos exemplos de rearranjos de tão grande alcance.
O facto de nem sequer ser garantida uma autoria uniforme é uma contradição particularmente drástica com o conceito romântico de génio. Na ópera barroca, era muito comum arranjar árias de diferentes compositores nos chamados pasticcios. Aplicámos este procedimento à sonata de Marcello. Os três primeiros andamentos são baseados em solos para cravo de Benedetto, enquanto o Presto final é uma paráfrase do famoso concerto para oboé do seu irmão Alessandro. Mas não é tudo: a parte do baixo vem de uma transcrição para cravo de Johann Sebastian Bach, e o terceiro andamento contém material de uma sonata para violino de Antonio Vivaldi.
Um fator essencial no processo de reciclagem musical, no sentido de uma renovação constante da obra depois de notada ou impressa, é a improvisação, que determinou a prática performativa até ao final do século XIX. Por um lado, há a melodia, que deve ser embelezada em infinitas variações com trinados e coloratura. Por outro lado, a harmonização da parte do baixo é apenas rudimentarmente indicada por figuras e é da responsabilidade do cravista. Embora este aspeto permeie todo o nosso programa, é mais tangível na sonata L'Oeillet.
A arte barroca da improvisação atinge o seu apogeu no instrumento de teclado. Um simples tema (como aqui, de Tomaso Albinoni) é suficiente para extemporizar uma obra inteira diante dos olhos e ouvidos do público do concerto.
Deixe-se levar numa aventura em que a música nova é criada a partir da música antiga num instante.
PROGRAMA
JOHANN CHRISTOPH PEPUSCH (1667 – 1752)
A Prelude for the Flute
de: Preludes & Voluntaries (Londres, 1708)
JEAN-BAPTISTE L’OEILLET DE GANT (1688 – ca. 1720)
Sonata en sol mayor
según opus 1, opus 3 y opus 4 (Ámsterdam, 1715)
- Largo
- Allegro
- Adagio
- Allegro-Andante
- Giga. Allegro
BENEDETTO & ALESSANDRO* MARCELLO (1669 – 1747)
Sonata a flauto e basso en re menor según C740 & D935
- Cantabile e largo
- Allegro
- Grave
- Presto* (con un nuevo bajo de J.S. Bach)
DIRK BÖRNER (*1966)
Preludio y Fuga (improvisación)
JOHANN JOACHIM QUANTZ (1697 – 1773)
Solo. Per il Flauto. Et Basso en do menor QV 1:168
- Larghetto
- Allegretto
- Presto
JOHANN SEBASTIAN BACH 1685 – 1750
Cantata per Flauto e Basso en sol menor
- Andante
según del aria «Der Ewigkeit saphirnes Haus» de la oda fúnebre BWV 198
- Fuga
20 movimiento de la sonata para violín y bajo continuo en do menor BWV 1024 (atribuido a Bach, pero probablemente de Johann Georg Pisendel)
- Aria Affettuoso
según del aria «Bist du bei mir» del cuaderno de Anna Magdalena Bach
- Presto
según de la sinfonía de la segunda de la cantata BWV 35 «Geist und Seele wird verwirret»
